Man Ray a Palazzo Roverella a Rovigo, il raggio di luce del surrealismo

Oltre trecento opere esposte a Rovigo tra fotografie originali, disegni, litografie, oggetti e documenti. L’azione sul corpo femminile, l’amicizia con Duchamp

Michele Gottardi
Le Violon d'Ingres, 1924 Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust by Siae 2026
Le Violon d'Ingres, 1924 Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust by Siae 2026

A pochi il nome di Emmanuel Radnitzky dice qualcosa, molto di più il suo pseudonimo di “Uomo Raggio”, Man Ray, per la luce che ha irradiato nel movimento dadaista e nelle avanguardie surrealiste, attraverso le sue opere e, in particolare, con la fotografia. A Man Ray. Il maestro del surrealismo è dedicata la mostra che si apre il 13 novembre a Rovigo, a palazzo Roverella, e che resterà aperta sino al prossimo 31 gennaio 2027. L’esposizione avvia il nuovo biennio espositivo della Fondazione Cariparo, che conferma l’ambizione del Roverella, e quindi anche del comune di Rovigo e dell’Accademia dei Concordi, di consolidare il proprio ruolo nel panorama espositivo nazionale ed europeo. Si tratta di una mostra importante, che conta partnership di grande respiro internazionale come il Man Ray Trust di New York e la Photothèque Man Ray di Parigi, che assieme alla curatela di due massimi esperti dell’artista, Pierre-Yves Butzbach e Robert Rocca, garantiscono il rigore della selezione sia dal punto di vista estetico che conoscitivo.

Noire et blanche, 1926, Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust by Siae 2026
Noire et blanche, 1926, Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust by Siae 2026

Oltre trecento opere

A essere esposte nei due piani di palazzo Roverella sono oltre trecento tra fotografie originali, disegni, litografie, oggetti e documenti, oltre a una selezione di stampe originali provenienti dal Musée Nicéphore Niépce di Chalon-sur-Saône, in cui spiccano le celebri foto “solarizzate”, che (s)contornano profili e immagini in modo inequivocabile e altre stampe vintage, coeve agli scatti e realizzate sotto l’occhio vigile del maestro. La sua poliedrica vena artistica lo porta presto a scegliere lo pseudonimo in una chiave di produzione raffinata: dopo aver frequentato gli ambienti artistici di New York, Man Ray (1890-1976, ricorre infatti il 50mo della morte) si trasferisce a Parigi, complice l’amicizia dadaista con Marcel Duchamp, iniziando una carriera come fotografo di moda che presto abbandona per la sperimentazione che lo porta a isolare fotogrammi con profili di oggetti astratti, poi ribattezzati rayografie dal poeta Tristan Tzara, appoggiati su carta sensibile, illuminati quel tanto che basta per lasciare fasci di luce o riflessi (celebri quelli impresse dalle puntine da disegno) che Man Ray provvide poi anche a filmare in cortometraggi sperimentali, a partire da Le retour à la raison, del 1923.

Glass Tears (frame 2 eyes), Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust, by Siae 2026
Glass Tears (frame 2 eyes), Photographie de Man Ray, Man Ray 2015 Trust, by Siae 2026

L’azione sul corpo femminile

Ma la sua azione più interessante, più nota e celebrata, è quella sul corpo femminile, di cui Man Ray è un cultore e che esalta in scatti che a loro volta sono un florilegio di rotondità e di particolari che negli anni Venti certamente non erano divulgati con semplicità, nemmeno nella Parigi provocatoria e trasgressiva della Montparnasse surrealista, che considerava il sesso una delle massime espressioni dell’arte. E in questo milieu culturale e sociale, Man Ray unisce arte e amore, fotografia e vita sentimentale: la prima per cui perde la testa, in questo accomunato da una sorte simile tra gli artisti delle avanguardie, è la celeberrima Kiki de Montparnasse, al secolo Alice Prin, ballerina, modella, cantante di varietà, più che altro protagonista delle notti parigine. «L’ovale perfetto del volto, il seno alto e fermo, la vita sottile, gli occhi ben distanziati, il collo lungo, i fianchi stretti e le gambe ben fatte che spuntavano dalla gonna corta non lasciavano intravedere il benché minimo difetto». La passione durò, tra alti e bassi, sei anni in cui fu musa e amante, ritratta travestita da odalisca o vestita solo delle sue ombre, davanti e soprattutto di schiena, magari con due fori a f disegnati a china (direttamente sul negativo) sulla curvatura della schiena in Le Violon d’Ingres, non a caso scelta come manifesto della mostra rodigina.

Storie d’amore

Finita la storia con Kiki, che dopo aver ammaliato altri intellettuali e artisti finì tra alcol e droga, ci fu Lee Miller, protagonista, tra il 1929 e il 1932, di una relazione al calor bianco che segnerà le vite di entrambi. Lei è un’allieva bellissima e talentuosa, tanto che diventerà reporter di guerra. I suoi ritratti giovanili realizzati da Man Ray colgono non solo la bellezza, ma l’essenza stessa del loro rapporto artistico. Infine, tralasciando i legami occasionali con la ballerina Adrienne Fidelin o l’artista Meret Oppenheim, ecco la donna che lo accompagna nell’ultima parte della sua vita, Juliet Browner, conosciuta in un jazz club di Los Angeles, dove lei ballava. Nel 1946 si sposano in una doppia cerimonia insieme a Max Ernst e Dorothea Tanning: sarà per lui una costante fonte di ispirazione. La fotografa e la dipinge come nessun’altra, poi torna a Parigi con lei nel’51 e oggi riposano insieme nel cimitero di Montparnasse. E non potevano essere altrove.

 

Riproduzione riservata © il Nord Est