Il ponte tra Italia e Germania: l’arte che costruisce l’Europa
La mostra alla Basilica Palladiana di Vicenza verrà inaugurata oggi dal Presidente Mattarella. Un percorso in oltre 160 opere, a cura di Belli e Terraroli, che dà vita a una trilogia di esposizioni da Canova a De Chirico, dalle geometrie di Kandinskij ai ritratti di Baselitz e al mondo di Kiefer
«Conosci tu il paese dove fioriscono i limoni?», scrive Goethe ne Gli anni di apprendistato di Wilhem Meister parlando dell’Italia. È dalla curiosità e passione che ha ispirato lo sguardo dell’autore tedesco sul nostro Paese che prende forma la mostra Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, a cura di Gabriella Belli e Valerio Terraroli, nella Basilica Palladiana di Vicenza, promossa da Marsilio Arte con il Centro internazionale studi Andrea Palladio e la Fondazione Teatro Comunale. È il primo capitolo della trilogia Ispirazione Europa, che verrà inaugurata oggi dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella e che porterà a Vicenza i confronti tra Italia e Francia nel 2027 e tra Italia e Spagna nel 2028.
Il fil rouge di questo primo intreccio di relazioni sta proprio nella capacità di Italia e Germania di affrontare la Storia con la riflessione artistica: oltre 160 opere, selezionate seguendo «date fatali», sottolineano i curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli.
«È un progetto di azioni e reazioni, seguendo una linea disobbediente che non è quella dell’accademia, ma di balzi in avanti che portano la cultura a innovare ed essere permeabile alla storia del proprio tempo», chiosa Belli. «Raccontare ogni passo come un manuale di storia dell’arte non avrebbe avuto senso», aggiunge Terraroli, «abbiamo scelto momenti di incontri e analogie». «Fare questa mostra oggi ha un valore particolare, l’Europa è un’idea da rinnovare, insieme, ogni giorno», sottolinea Giacomo Possamai, sindaco di Vicenza.
Passati dal mito dell’Italia a fine Settecento, uno dei primi confronti è tra Giorgio De Chirico e la sua Villa Romana (1922) con Otto Vermehern e Toteninsel, L’isola dei morti (1897) da Arnold Bocklin, di cui si rintracciano le architetture in De Chirico. Se il salto del 1912-14 si esprime nella contaminazione tra Futurismo ed Espressionismo, in uno strappo con tutto ciò che era stato esplorato e sperimentato (Umberto Boccioni è di fianco al ventenne Otto Dix), il 1925 diventa un’altra data fatale con il Realismo magico e la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività) in risposta ai traumi della Prima guerra mondiale. In parallelo, si apre la stagione dell’astrazione geometrica: 1933, chiusura della scuola del Bauhaus dai nazisti.
A Milano, la piccola galleria Il Milione attira i maestri messi al bando: Kandinskij, Albers dialogano con Reggiani, Melotti, Fontana. Un altro salto: 1958. «Abbiamo fatto questa scelta tenendo il filo teso del confronto e della trasformazione dei linguaggi», spiega Terraroli. Si riallacciano le relazioni con la Biennale e Documenta, e si compie una nuova svolta per azzerare il linguaggio, con il sodalizio tra il gruppo Zero di Dusseldorf e la scena milanese della galleria Azimuth sotto la guida ideale di Lucio Fontana.
Ma la Storia torna a bussare alla porta. Anselm Kiefer e Gerhard Richter sono fianco a fianco nella riflessione sulla Seconda guerra mondiale, il primo con il ciclo di Occupazioni, il secondo con Zio Rudi. «Per Kiefer, ciò che era distruzione diventa costruzione, le macerie sono qualcosa che può riprendere vita», spiega Belli, «recupera una dimensione provocatoria e quasi romantica, alla Friedrich».
Tra il 1978 e il 1980, gli artisti ritornano alla pittura: la figurazione neo-espressionista dei Neue Wilden (e con un salto temporale la Scuola di Lipsia, rappresentata da Neo Rauch) dialoga con la Transavanguardia italiana di Paladino, Chia, De Maria. Memoria, identità e contemporaneità trovano sintesi in Joseph Beuys, di cui la mostra ricorda l’azione La Difesa della Natura in Abruzzo, in dialogo con esponenti dell’Arte Povera come Merz, Penone, Anselmo.
Attraversati due secoli di relazioni e contaminazioni, si arriva all’epilogo, intitolato con un verso di Ungaretti: «Cerco un paese innocente». Due ritratti (naturalmente capovolti) di Baselitz dialogano con Chi brucia un libro brucia un uomo di Vedova (1993), sulla ferita dei volumi bruciati nella biblioteca di Sarajevo. Ma il culmine è nella maestosa opera di Kiefer, If I die, leave the balcony open (Se muoio, lasciate il balcone aperto, 2021-25), la frase tratta da Federico García Lorca. «È una porta di desiderio, di ricerca di un mondo migliore», riflette Belli. «Vorremmo aprisse all’idea che gli artisti siano cercatori di verità, e anche noi dobbiamo continuare a cercarla». Quel balcone è una soglia che non chiude la mostra, ma che apre lo sguardo al futuro. Da leggere con gli occhi dell’arte.
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