Svelarsi, quando le donne si raccontano senza filtri: il teatro diventa sorellanza

Corpi nudi, ironia, poesia ed emozioni: otto attrici e 150 spettatrici protagoniste a Mestre di un’esperienza teatrale fuori dagli schemi, capace di trasformare fragilità, imperfezioni e vissuti personali in un potente inno alla libertà di essere sé stesse

Elena GrassiElena Grassi
Un momento dello spettacolo per sole donne "Svelarsi"
Un momento dello spettacolo per sole donne "Svelarsi"

E’ arrivata tanta verità, per qualcuna fino alle lacrime. E’ arrivata dai corpi completamente nudi di otto giovani donne che hanno danzato le loro imperfezioni. E’ arrivata dai discorsi, dalle battute, dalle poesie sul senso dell’essere donna nella sua sconfinatezza.

E’ arrivata dalle risposte delle spettatrici a cui è stata lasciata la chiusura di uno spettacolo davvero originale, che ha fatto parlare di sé a livello nazionale e finalmente per la prima volta è arrivato in Veneto.

Abbiamo visto, o meglio abbiamo partecipato a “Svelarsi” mercoledì11 novembre, al Teatro del Parco di Mestre, con altre centocinquanta donne di ogni età, tutte affascinate, coinvolte, commosse da quanto avveniva intorno a loro.

Sì perché l’esperienza in questione, riservata solo ed esclusivamente alle donne, è qualcosa che esula dalla rappresentazione scenica affermandosi come un momento sospeso in cui ogni aspetto più intimo del femminile sembrava convergere in un flusso di coscienza, in un turbinio di emozioni, in una foce di consapevolezza.

Lo spettacolo

Prodotto dal Teatro di Dioniso con la direzione artistica dell’attrice e regista trevigiana Michela Cescon, per la regia di Silvia Gallerano, “Svelarsi” è un happening, un pigiama party (ma in vestaglia), un talk show, e molto altro ancora, che segna un cambio di passo importante nel racconto delle donne di oggi.

Non è retorico, non è didascalico, non cerca attenzione o compassione, ma lavora ad un livello subliminale, per metafore, archetipi, pensieri in libertà scevri da qualsiasi forma di vittimismo. Dalla depilazione ai sensi di colpa, dalla maternità alla chirurgia estetica, dal silenzio alla rabbia, la donna è raccontata nel suo universo quotidiano e non soccombe pur conscia dei soprusi subiti, custodisce dignità nelle sue fragilità, guarda alle sue anomalie con il sorriso.

Il seno cadente, il collo taurino, le caviglie grosse, i rotolini sulla pancia, le rughe, la cellulite… sono “difetti” del sistema, non del suo corpo, sui quali più che vergogna c’è da riderci su.

Il patriarcato neanche nominato, il maschile tenuto fuori dalla porta, la battaglia dei sessi non esiste, perché non è un rigurgito del femminismo questa lettura del mondo, non si regge su logiche oppositive e aggressive, non cerca rivalsa, vendetta e ribellione.

O meglio le trova tutte, ma nella gentilezza, nella sorellanza, nella condivisione di quest’ancestrale mancanza di parità a cui si deve reagire in modo costruttivo, con la propria autodeterminazione e affermazione di sé come valore su cui contare sempre, anche nei momenti più bui, anche negli abusi, che siano perpetrati dai propri famigliari, colleghi, apparati statali.

E’ questa forse la potenza sprigionata dall’atto catartico di un ballo finale tutte insieme, per dire che non siamo sole e che le nostre sofferenze possono essere affrontate se le condividiamo, anche senza parlare, anche solo guardandoci.

Giù la quarta parete

In “Svelarsi” c’è un abbattimento totale della quarta parete, sia perché le attrici fisicamente s’inoltravano tra le file di spettatrici, sia perché le spettatrici idealmente erano sul palco con le attrici, in ogni momento, specchiandoci la propria esistenza. Questa è la metafora più forte della compassione, dell’empatia, dell’affetto che si evolve in un sublime comporsi di meraviglia nell’atto artistico.

Eh sì, perché “Svelarsi” segna un cambio di passo anche nel fare teatro, che non può essere solo Shakespeare, Cechov, Goldoni, mostri sacri, inarrivabili, ma non definitivi. C’è chi dalla platea ha detto: “qui ho trovato il teatro”, significando “ho capito che cosa è il teatro”, quello sociale, sperimentale e contemporaneo, sempre fuori dalle stagioni istituzionali, dai circuiti che contano e che spingono risorse. E’ verissimo che i grandi classici parlano all’oggi, ma ogni tanto sarebbe anche giusto lasciare che l’oggi parlasse all’oggi.

E segna un cambio di passo anche in Veneto, che ha accolto “Svelarsi”, con fatica, dopo cinque anni dalla sua nascita a Roma, dov’è tutt’ora in cartellone, mentre a Milano lo è da quattro anni, a Torino da tre.

«S’infastidiscono perché è una proposta solo per donne»,  ci hanno detto dalla produzione. Qui è arrivato grazie alla sensibilità di una donna, Patrizia Boscolo di Arteven, che lo ha visto nella capitale e lo ha amato, trovando il sostegno del Centro antiviolenza di Venezia, a cui è andato il ricavato della serata. Chissà possa essere solo l’inizio di un lungo e meritato tour in tutte le nostre città.

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